电影被我划出了两条线，关于爱和情欲的明线和关于兰波独立自我的暗线。这样的梳理让我在看完影片后基于非理性的感动变得毫无趣味，总觉得此类电影观片时不求甚解当成同性之爱看会有更好的效果。不过这种非理性造成了付诸于文字的冲动，我就不得不冷静下来想想他到底在说什么。
明线是让故事得以讲下去的推力，兰波和魏尔伦的恋情是主干的情节。首先我无法定义在19世纪法国诗人眼中所谓的“爱”究竟是什么东西，以至于我无法区分兰波与魏尔伦之间的同志之恋有多少超肉欲的成分。但影片不断强调的Absinthe私以为是一个片眼。65度的苦艾酒是有名的催情剂。Absinthe, two, 魏尔伦和兰波的眼波开始流转，诗人所谓的爱情总是萌生于情欲。至少兰波之于魏尔伦，并不仅仅是怜惜其才华。Leo巅峰的美貌已经无须赘言，魏尔伦在妻子和兰波之间的彷徨与对兰波始终发狂一般的执著和他对肉体的迷恋态度不无关系。Absinthe，爱情的开始。65度的苦艾酒是诗人的第三只眼，释放出孩子一般的蛮横焦躁，催生出软弱的人的勇气。软弱的魏尔伦借着酒精破坏了家庭，离开妻子，跟随兰波走进了他所憧憬的诗人生活。那个交易不尽然只是擦亮生命的灵感，或者说兰波究竟多大程度上激发了他诗歌的灵感尚不知，但美少年的肉体无疑让魏尔伦一次又一次深陷。Absinthe，爱情的燃料。65度的苦艾酒也是出色的致幻剂。Absinthe, two, 垂垂老矣的魏尔伦，只能叫上双份苦艾酒，在浑浊的绿色里回忆兰波温柔的脸。“Tell me if you love me.”“ You know I’m very fond of you.” 还好有手心里那道疤痕证明兰波的确曾留给他刻骨铭心的吻。Absinthe，爱情的菲林。 但真的只是场疯狂的恋爱吗？苦艾酒无法拯救庸俗的魏尔伦，面对咄咄逼人思想敏锐的兰波他是如此卑微，他站在尘俗中仰望着仿佛异世界到来追求真理的少年，试图去够到他的一点灵光，但他的每一个想法和行为都被兰波牵制，以至于最终疲倦不堪地逃走。但兰波毒药一样的光芒又将他召唤回去，渴望和力不从心的矛盾酿成了后来的悲剧。猥琐的外貌，故作癫狂的矫情，以及出狱后劝说兰波信教的做作，连他的秃顶上都好像爬满蛆，委实一个可怜虫，和光彩照人的兰波反差鲜明。兰波维持着这种违和感强烈的恋情除了对唯一理解他并愿意资助的人的依赖以外，还有什么？“You know I’m very fond of you”，兰波始终未言及爱，“Love does not exist.” “Self-interest exists, attachment based on personal gains exists, complacency exists, but not love. Love has to be reinvented.” 他毕生寻找的是自我，是永恒，他与魏尔伦的只是相互依赖是利用是欲望，不是爱。魏尔伦的“Love”和兰波的“be fond of”不过是一件事。“I found it. Eternity. It’s the sun mingled with the sea.”这才是最终以兰波为主体所要表达的，整部影片魏尔伦不过是个必不可少的陪衬，给兰波肉体上的沉迷和伤害作为成长中必要的桥断。常常把我们感动的所谓的“爱情”本质是什么，在恢复理性时也许真要如兰波所说好好重新审视一下。 最初的兰波，从一个死去的普鲁士士兵身上获得人生的窗口，试图用身体力行一切，成为一切人。他所有癫狂的举动并不是作为兰波的个体在实现的，是在身心俱裂的矛盾中探求存在与超越，他没有固定的准则和信念，没有目标，每一刻都在漫无目的地不停地向前，“Go on. Go on.”，这大概也是他梦境不断重复在茫茫沙漠中摸索的意义。成为一切人是为了寻求终极的自我，“要么一切，要么全无”，这导致整个兰波的一生其实谁都不是，而兰波的伟大正在于他究极一生抛弃自我来反映极端的自我。魏尔伦的枪击是他又一次的突破，这次突破催生了《地狱一季》，也让他在两年后�鄂肯單�重逢中与同魏尔伦一起的那段生活彻底决裂，与以写作为通道的兰波彻底决裂，离开欧洲去非洲作为一个全新的兰波找寻自我。在这段日子里能唯一和过去相关联的是兰波与�鄂予�子的交合，永恒的情欲是人类永恒的罪，只要生存的那一刻便逃脱不掉的罪。在他腿部肿瘤恶化归国时，梦境中重复的场景终于在现实里呈现了，这意味着他即将找到出路。I found it, eternity. It is the sun mingled with the sea. 兰波最终在漂流中找到了他的答案，并洗净了他一生作为一切人的污垢。那个死去的普鲁士士兵在兰波弥留之际再次出现，死生重合于一点，而当中一切的徒劳正是让人明白这一点，人生不过就是在沾染各种污垢后在死亡时等待洗净回归而不是肮脏地消失，如果你能够在那之前找到“永恒”的话。Total Eclipse， 什么都会被蚀去，爱情，肉欲，身体，所以才有人不断寻找永恒。 从兰波与魏尔伦的决裂开始，暗线渐渐浮出掩盖了同性爱的主题，所谓的爱情已经只是单方面的了，魏尔伦的确如他所说，用所有忠贞爱着肉体，并用足够长的时间仰视兰波动荡不安的灵魂，让影片好歹有始有终地完成了故事的叙述。 当我开始由衷地赞颂这成为一切人的癫狂时我发现我疯了。受人恩惠者理直气壮，资助者卑微可耻，贫穷者不事劳动生产，打破一切礼俗规则的混乱竟都可被我理解而非厌恶。这个电影实在是荒谬的，兰波和魏尔伦本就是两个荒谬的存在。可是某种程度上礼俗本就是荒谬的，软弱者唯有选择跟随其一同荒谬，并以次证明自己的合法性。我情愿相信自己只是打算用足够长的时间去仰视兰波愿意用一辈子身体力行的灵魂，而这所有的忠贞是源于爱着美少年的肉体，就如卑微的诗坛领袖魏尔伦那样，不不，我和他还不一样，我会选择和年轻、貌美、有钱、忠诚的十全十美的伴侣一起，而不是去搭理一个疯子。真实和永恒掩藏在这个荒谬世界的表象中，这些表象没有对和错误，也没有人能告诉你对和错误，我草率的选择只不过因为懒得或者无能自己去寻找罢了。 PS，就片论片，与兰波和魏尔伦本身无关，因为此片唯一给我的现实意义是让我认识了兰波和魏尔伦和法国印象派诗歌并试图了解他们。 Total Eclipse 编剧: Christopher Hampton 导演: Agnieszka Holland 主演: Leonardo DiCaprio / David Thewlis / Romane Bohringer 上映年度: 1995 语言: English 官方网站: http://www.finelinefeatures.com/total/ 制片国家/地区: UK / France / Belgium / Italy   |
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1、西洋骨董洋菓子店 〜アンティーク〜
Cast: 橘圭一郎:藤原启治 小野裕介:三木真一郎 神田英司:宫野真守 小早川千影:花轮英司 因为藤木gg的原因对アンティーク非常期待，miki的声音还是很Sexy的，可是崩坏的人设严重将我囧倒了，而魔性的Gay恰恰是其中最囧的。虽然我不会放弃，可是估计很难追久。 2、タカネの自転車 Cast: 高嶺（タカネ）：坂本真綾 珠贵（タマキ）：折笠富美子 代代木（ヨヨギ）：石田彰 果然还是石头，第一集看下来萌到我的就是那只性感的稲荷了。神社的歌舞一段很诡异，暂时还没弄清这是一部什么定位的作品。如果我会追下去，一定是为了ヨヨギ。 ３、夏目友人帳 Cast: 夏目贵志：神谷浩史 喵先生：井上和彦 夏目玲子：小林沙苗 名取周一：石田彰 田沼要：堀江一真 这是夏季新番最大的亮点之一了。每一话都很感人，与其说是治愈系倒不如说是净化系，觉得看完的瞬间心都变得善良和纯净。井上的にゃん子怎么可以可爱成这样，绝对是今夏第一萌物了。我也因这部片子爱上中孝介的島唄。 4、無限の住人 Cast: 万次：关智一 凛：佐藤利奈 天津影久：野岛裕史 凶泰斗：中井和哉 �邂�鲭人：江原正士 闲马永空：小西克幸 川上新夜：浪川大辅 槇绘：能登麻美子 百琳：丰口惠 伪一：森川智之 尸良：三木真一郎 町：坂本真绫 强大的Cast，强大的作品。我本以为自己不会喜欢这么硬朗血腥的风格，但看完第一话出乎意料地被吸引了，绝赞。 5、スケアクロウマン Cast: スケアクロウマン 野岛裕史 ミスターベスト 荻野晴朗 ベアベア 小林沙苗 原本没打算追的，一天无聊打开看了下无字幕版，居然被很欧式的画风和很美式的场景萌住了，十分治愈系啊。另外主题曲是乡村调调，歌手是堂本兄弟的back堂島孝平，很松弛的声音。追番决定！  |
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HYDE这张Indie味十足的私人信笺不意落入了我的信箱。去年此时，如同现在一样燥热不堪，一抹冰蓝像A Drop of Colour里唱的那样Saves me from the fate I'm facing everyday。我无意间听到了这首曲子，看到我曾经以为一直都是孩子一样活蹦乱跳的HYDE沉静地坐在舞台中央，单手插在灰色西装的口袋里，闭上眼睛沉声低吟。素净的脸，素净的灯光，素净的钢琴和大提琴，舞台上缭绕的是一个成熟音乐人经年的积淀。看完那段Unplugged Solo之后，我无可救药地爱上这张内敛成熟的作品和那个离开Band的HYDE。
今年夏天，我再次用同样的心情翻出这张旧笺。但我与以往同样无法从这张冷色调的专辑中获得救赎，伦琴射线穿过HYDE冰蓝色的头盖骨，影印出我焦躁不安的心。听Roentgen，只会随着他的声音深陷而万劫不复，因为Roentgen照射出的是崩坏的世界，和永远在迷失、怀念和寻找中活着的自己。 邂逅 Unexpected，我喜欢将它翻作不期而遇。这首揭幕曲更像是一段小品引子，在震颤中反反复复重复着“Unexpected，promises woven”，因为不期而遇，生命的惊奇汹涌而至，冰冷的心像被拨动的铁片一般不安，似乎让人急于深入下去，探寻心的变化。这种不可思议的相逢何尝不是你之于我们呢，HYDE。 期盼 梦境的旷野里雪片纷飞，在急促的八分音符鼓点里，热切期待着纯洁的白雪净化整个世界，HYDE呼喊着I can’t wait，唱响White Song。People gather around the fire/I feel all the warmth that the cold inspires/Frost covered tree tops are bright/Shimmering silver tonight/Yes on and on falls the snow/Like diamonds from the sky. 热望之中如此美妙的景色，I can’t wait, either. But how can I spend the remainder of sordid winter if the snow doesn’t fall down? 歌曲最后的弦乐安详沉静，驱散了贯穿始终的急促节奏，似乎是雪花降落的圣洁。或者，HYDE又进入了他的梦境？ 感伤 Evergreen是一首温柔的歌，正如夏初洒下光斑点点的常青之树俯身看着你的目光，在前两首歌的冷色调之后忽而转向青葱嫩绿。如同窗边在依稀日光中摇曳的水中之花，凝视常青树下模糊记忆中哭泣的身影，歌者在极致静默之中流出的淡淡思念和哀愁。关于这首歌末尾的愛しい人是谁猜测众多，但我并不在意，HYDE温柔的嗓音里不是痛苦，只是无处不在弥散的伤感。PV中没有我期望的嫩绿色调，只是纯净的白色鸟笼，HYDE静静坐在笼中弹唱，笼门开着，阶梯下是死去的HYDE，是否意味着松开爱的捆绑便无法生存下去呢？在束缚的伤感中HYDE一遍又一遍重复着“This scenery is evergreen”，吉他的纯净，萨克斯的深情，弦乐的伤感，就这样如同电流一般击中耳朵。 迷失 似是枭鸟扑打翅膀的声音揭开了Oasis的序幕， The drying wind，The burning sun，还有HYDE突然变得慵懒和无力的声音，一切都在夺去听者的气力，消磨听者的斗志。对像是要在这烦躁和无聊中死去一样的我，这首歌无疑是火上浇油，救赎的绿洲在哪里？前方地平线上的可是魔鬼居住的海市蜃楼？是就这样沉溺，还是做无用的努力？我身边一无所有，只有一望无尽的迷津，和远处若隐若现的绿洲。迷乱的风沙中我跳到了下一曲。 救赎 浮躁腐烂的季节，麻木贫瘠的城市，唯有你是掉落在我眼前的一抹冰蓝色。是这首A Drop of Colour的歌词迷住了我，让这束伦琴射线穿透我。歌曲开始时Drum与钢琴低沉而单调，似在冷眼看着空虚无聊的世界。在弦乐进入的高潮处，我的思念遮盖了眼前喧闹纷乱的景色，雪堆里开出一支玫瑰，干涸中滴入一滴水珠，春风在温柔吟唱，群山在深深吐息，HYDE的声音也陡然拔高，从嘲讽的口吻转而变为赞美诗般的抒情。结尾处小号是此歌的亮点，钢琴和鼓点的完美配合也诠释出了歌曲冷的基调。我还是难忘Solo时HYDE在昏暗灯光中吟唱的景象，在搜寻Solo时期的PV时遍寻不着此歌，只有一段在伦敦工作是的影像剪辑。不过回过头来想想，只是闭着眼独自静静唱完此歌的HYDE便以足够吧。 留恋 不管是开始的木吉他，电吉他还是高潮部分的Drum，个人觉得Shallow Sleep都是最接近Pop Band风格的，在整张专辑中反倒是显得有些异类。主题是不愿醒来的梦，色彩斑斓的梦境，黯淡无光的现实，只因你的存在两者变得如此不同。想起小野小町的和歌「うたたねに、恋しき人を、見てしより、夢てふものは、頼みそめてき」，或许是此歌最好的注解。 选择 如此美好的梦境却那么突兀地醒来，恐怕是听到New Days Drawn最大的冲击。这是一首赤裸裸的魔鬼诱惑书，邀请你欠下出卖灵魂的契约去参与到现实残酷的游戏。听到此歌我只是惊恐，曾经以为绝对正确的价值可以在一夜之间被现实击得分崩离析，Why pray to the light/When darkness conceives it，�邂甜埒鮃癲じ�明者可耻，这个世界只崇拜胜者，所谓的正义和邪恶都是无稽之谈，诡诈网络出的历史才是隐藏在从小到大被灌输的骗局之后的真相。真的是这样么？当我无数次地反省自我动机之后，越来越害怕直视欲望。在这个群魔乱舞的世界面前，我要怎么选择？是开始这场游戏，还是从一开始就Game Over?暗�邏眤粟偲�引子就像是为听者戴上沉重的脚镣，即将接受破晓之前最后的审问，是收下散发着致命诱惑的请柬，燃烧欲望把自己投向地狱，还是捂住耳朵抗拒魔鬼的诡计？这是一个关于选择的悖论，我不知道HYDE为何将这首无关爱，无关希望甚至充满绝望的歌放入专辑，我只能猜测HYDE在现实中意识到作为一个现实主义者的无奈。这首歌关乎选择，明天的太阳是血红的还是金黄的？ 思念 尘封在心底的过往，是一个关于天使的故事。从“雪”的意象来看，这是一首呼应White Song的歌曲。重回这白雪之地，你天使般的笑颜已不在我对面，我却无法将手臂化作翅膀，去天堂与你见面。干净的木吉他贯穿始终，唱至情深处弦乐器的渲染使这首悼念之词愈发悲切。HYDE特别的哭腔即使是平淡演绎着这样的悲伤情歌，也足以让人动容。 宣泄 The Cape of Storm是整张专辑压抑着的所有感情的宣泄，之前的所有歌无论是怎样的主题HYDE都采用了或淡然或深情或阴郁的处理，只有这首从一开始便由主旋律倾泻而下，仿佛是将自己的痛苦与海的咆哮搅拌在一起推到浪尖。又是一个关于迷失、寻找、绝望的故事。当HYDE唱到Will this be my fate?而换上假声在高音区盘旋的时候，我第一次知道优雅的小提琴可以如此凄厉地哀号。结尾处小提琴是此歌中最漂亮的器乐旋律，像是浪头敲击在岩石上碎成无数的浪花落入海中回归沉寂。这是整张专辑的高潮，毫无疑问。 作为《下弦之月》的主题曲，此歌无疑是点睛之笔，吉他曲的忧伤，钢琴曲的冷寂也一样恰到好处。我还记得当年高中（初中？）看矢泽爱漫画原作时对Adam迷恋不已，不断追问亚当和他的下弦之月是否真有此人此曲，遍寻未果。数年之后在Roentgen中听到此曲甚是喜爱，不意发现这正是为下限之月所配主题曲，而我挚爱的HYDE，便是我挚爱的Adam。 离别 充满浓重俄罗斯味的Secret Letter，为这张HYDE给我的私人信笺收了尾。漂亮的手风琴和6/8拍节奏，似是来自远方冰冷北国无穷无尽的哀愁。Unexpected是充满喜悦的邂逅，但这张信笺却终离不开离别的宿命。HYDE这张信笺没有收信人，因为开始和结束总是相伴相随，总有永恒的离别，但我知道对方无论在多么遥远的天空下，都可以感受到这张秘密信笺里HYDE的心之显影。 I remember, remember you I remember, still close to you No need to fear the distance here  |
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Tibet:
慈眉善目奄奄一息的活佛达赖又发话了，他希望西方媒体不要忘记西藏问题。梁文道说中国之前对西藏政策一直都是希望达赖快点死了就好，直到现在才发现没那么简单。阶级斗争要天天讲，死掉的达赖可能成为更腹�酖�恶灵囧。 原谅我的无知，昨天在看一本传播理论的书时惊讶地发现原来江在1989年发表的重要讲话里居然就提到“我们一贯认为我们国家的新闻广播电视等是党和政府的喉舌”。我一直觉得喉舌二字是贬义词，没想到这居然是正式文件中的正式用语，也就是说新闻自由本来就连假惺惺地被保障的讲法都没有。 如果国家不对外开放，愚弄民众其实没什么了不起的，老子说治国要虚心实腹，所以中国是个有悠久愚弄历史的国家并且并不以此为耻。但今年出现的种种问题却让喉舌和对外开放的悖论激化了。某女性向时尚杂志教导女生勾引技巧时说，可以通过“我朋友XX说你好帅噢”这样的方式讨男生欢心，远比直接说“你好帅”有效果。外媒听到喉舌的话肯定是不以为然的，只有独立意志的媒体所说的话才让人信服，就算他说的都是放屁也比政府喉舌的吹气若兰香，好比CNN（ChineseNegativeNews）。 另外一个就是国家不仅把国内媒体当喉舌而且阻止其他独立意志的媒体进入西藏。再打一个不恰当的比方，如果男朋友对手机短信遮遮掩掩，女生第一个反应就是不可告人的秘密比如外遇，而绝不会认为男生在策划一场惊喜送给她。美丽的人间天堂西藏究竟发生了什么样的人间惨剧就在外国人的想象中一遍一遍地被任意涂抹，当先验地对一件事情产生负面立场之后，所有的独立意志会让事情变得比真相更糟糕，因为外媒以“客观”自诩，他们认为他们想象的负面形象才是真相，而民众也情愿这么相信。 排除国际敌对势力的刻意煽动，我觉得这是西藏问题产生的表面逻辑。使这种逻辑通顺的罪责在我们这一方，因为在利用传媒工具包装国家形象方面，我们被达赖甩了不知道多少条马路。我们面对顽固的普通��国人法国人只能无可奈何地生闷气（这还是理性爱国），但事实上他们倒不是真正的国际敌对势力，只是被他们自己理性选择的传媒信息洗脑了，我们站在他们的立场上也未必不会被洗脑。这一次支持藏独成了国际社会的“义”，我们的自我反省必不可少。之所以薄燕JJ的课程论文想写中国对国际社会的影响和利用不足，正是觉得我们在思维方式上必须有所转变。不过我理解政府的亦步亦趋，“开放”尤其是“言论自由”这个词决不是纯粹的金科玉律，搞不好就是自我毁灭的洪水猛兽，详情参考苏联解体。 Olympic: 刚刚在博客上遭遇脑残喷粪，之前又在産経ニュース上看到正儿八经的日本新闻评论嘲笑圣火传递了，不爽他们使用了“滑稽”来形容，大意就是觉得我们的传递上山下乡又满世界跑那么多地方还利用藏族同胞宣扬民族大融合很作秀，很政治工具化，而且这条新闻人气很高，一转眼高人气的地震新闻已经不见了，世界又恢复了原来冷酷的目光。从奥运会如火如荼地进入08年以后，全世界到处都有嘲笑的声音。最初我对奥运唯一的质疑就是我们有没有能力或者必要劳命伤财地举办盛典，这和当时韩国人的想法差不多。不过把会办的热热闹闹风光体面这一点在集权的力量下是毋庸置疑的，而且目睹韩国在奥运会之后翻天覆地的变化，我也有点小好奇。但后来纷至沓来的嘲讽就让我纳闷了，对08奥运的质疑并不仅仅是外国敌对势力，也和XZ问题一样，被外媒渲染得成为部分普通民众的立场，甚至对某些人来说，西藏问题仅仅成为表达对奥运恶感的调味料，逻辑是既然中国能政治化奥运为什么我们不能。原本“同一个世界同一个梦想”的口号非常美好，但现在我们惊觉身边的世界出现了中国人自娱自乐的无力感，原本奥运会受到反对不是特殊的状况，但受到如此大范围的反对却是除了Moscow以外少有的，我们有没有必要先对这场奥运的国际形象和我们自己的快乐比照一下？ 自我认知通常等同于对他者认知的预期。这次奥运从一开始就被渲染成扬我国威的民族主义盛会，这是我作为国民深切体会到的。中国必须要在世界上发挥更大的影响力，必须提升软实力，必须让外国人看到中国与过去是多么的不同，我们已不再是缺乏自信的贫弱国家了，因此我们的自我认知是建立在纵向自我比较的满足感上的，其实这种政治化的逻辑我也接受，因为我本身就是用中国人的大脑思考。但真实的他者认知和我们的预期是否等同却是值得商榷的。 首先从国家形象认知角度上。一、我们的自我认知是否正确。我不得不说中国的国际形象基本上是令人不太有好感的暴发户，喜欢中国的人是因为这里充满了机遇，而不是因为价值的认同，不喜欢中国的人不是因为否定他们眼中国现在的混乱价值（暴发户+暴力逻辑的价值），就是因为对崛起力量的畏惧。不过这只是我从他人言论的印象中归纳的，很可惜我无能进行统计分析。二、他者的认知是否扭曲。传媒的哈哈镜效果是不言自明的，以上的印象并不能概括中国，正如CNN基于自我标榜的独立意志的诽谤对我们产生了极大的伤害。从这个层面分析下来，我们试图通过奥运会所传达积极正面印象的预期是否会因为他人先验设定的带入而通过奥运的突然敞开国门变成给外国别有用心或受别有用心者影响的人找寻更多负面事件印证先验设定的机会呢？因为确实，我们的问题仍然多得很，而他人不会仁慈到看你比以前好了多少。 其次是从承办奥运会本身的方式上。事实上XZ事件引发的反对声浪并不是偶发事件，我们对奥运的态度已经因为认识的隔阂与他人错位了。一方面奥运究竟是什么样的一种活动，另一方面别有用心之人会强调中国利用奥运作为工具达到政治化目的的因素激化反感。由此产生的问题就是，一、我们办奥运会的态度和初衷是否正确。二、我们实现预期目的的手段以及对外表现的姿态是否正确。其实第一个问题没有讨论的价值，如果不想政治化我们才没空趟这个浑水。而且政府行为制造国际性的事件想要与政治因素联系议题不管是不是在中国都是多多少少有的，以“不要政治化体育”来反对中国的人要么别有用心要么脑残，当然我们对外这么回应不是别有用心也不是脑残，只是无可奈何而已。那么面对二我们应该怎么办呢？ 喜气洋洋热热闹闹地高调办喜事一直都是中国人做事的态度，这种办事方法并不是第一次，只不过我们没办过那么大的国际赛事，外国人第一次发现而已。奥运毋庸置疑是一件大喜事，我们这一次果然是前无古人地给了世界一个高调姿态。很可惜的是，外国人觉得“为了国家荣誉传圣火”云云听起来很可笑，中国的国家荣誉本来他们就不Care，甚至有人最好中国没有荣誉，我们用来调动国民情绪的言说被拿来嘲笑，中国式的主旋律宣传方式和民族主义在外人眼中又是怎么看怎么别扭。我记得我的父母经常坚持这样一个观点，中国政府不管做什么事都会用尽一切手段保证万无一失看上去风光体面，所以发射火箭什么的成功无需怀疑（当然失败的没人知道），这次的奥运倾举国之力也正是为了保证表面上的“完美”。只不过没想到的是，此一时彼一时，机遇和挑战并存终于不再是空话，我们在开放的全球社会面前再也无法回避那些负面的“挑战”。 针对这种困境，也许可以归纳出三条路径：一、弱化奥运会的“国家”标签，低调行事。但这种方法的问题在于，走到这一步国家已经是逼上梁山，就算弱化能获得的效果也是没多少的。而且一旦这么做，我们举办这次奥运会就失去了意义，中国国民的失落才是比外部质疑更需要顾及的因素。就算自娱自乐，也比虎头蛇尾好。二、研究国家形象与他者认知匹配的方法。我想说的是传媒工具，但这并非容易的事情，在奥运会期间对外开放的媒体空间究竟会对国家造成何种程度的影响还是令人担心的问题，更不要说中国媒体本身操作方式上的变革了。我们对外宣传的奥运连接世界友谊的立场和对国内激发爱国主义热情的立场，外加我们媒体本身有限的影响能力，这些矛盾又混乱的因素交杂在一起，政府能理顺才是奇迹。三、社会发展提升国家形象。这是一句废话，也是值得思考的悖论。首先富裕文明的国家不仅是为了提升国家形象更是为了自己生存，即使不为奥运也是一直在做的。但仅是这样并不能提升国家形象。这里有两个问题，1、西方主流国家眼中的好的国家是怎么样的，我们有没有必要并且能不能去迎合他们。2、本质上西方国家对中国的态度是不满还是畏惧。基于这两个考虑，我只能说，中国的国际形象基本上好不了，因为牵涉国家根基，同时现实主义告诉我们，这个世界就是丛林法则。 于是乎，结局就是，如果不想冒险的话，政府，您原来是怎么做的，估计只好继续这么做了。 突然想到许知远引的那句加谬的话：“如果一个人写作只是为了证明一切都搞砸了，那么他索性保持沉默。”我发现我又做了一件徒劳的事情，然而如果不把逻辑整理出来，我就无法看清自己对这个问题的想法，同时我也想知道自己逻辑的漏洞。但不管如何，除了支持政府，我仍然难以断言正确而理性的立场应该是什么，换言之，我不想触碰所谓理性的底线，我也不知道那玩意儿在哪里。 By Iris 2008年5月23日 未时 于1203 |
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举国鸣笛，默哀祈祷 我面向西南，垂手而立，和路口静止的行人车辆一起，让时间凝固。这一刹那，如此真实的肃穆和感动，如此真实的眼泪，如此真实地感到自己的心跳的存在。 亡灵，愿此去一路走好。 生者，请坚强地活下去。 这里的生活还在继续， 我们还活着， 都还真实地活着， 我们要好好地活下去 在这个令人感动的国家 一起延续令人感动的生命 5月19日，哀悼日。 为逝者默祷，为所有活着的人祈福。 哀悼完了，突然想反思最近几日在各大知识分子博客观览的感想，觉得很有意思。以一件事情为中心，可以延伸出各种各样不同的视角，引发各种不同的骂战。 对于论争本身归纳的很好的要数梁文道，不过他的“万众一心，表达不同”其实归根结底是一碗水端平，谁也不得罪，虽然我很是同意他的看法。要说不爱国这种扣帽子的话，都是非�鄲�白者简单的逻辑。这些知识分子在表达自己的关注时看得出都是注入了感情的，只是不同的学识背景说出不同的话，而不同的行文风格引发交流上的偏差。 说到不同的学识背景，特别有趣的就是我关注的在日在美学者的不同风格。学者最大的特点都是理性，但前者特别实际，比如冰冷雨天，主要的着眼点就在地震本身，就事论事，偶尔在一堆事实背后不经意推出一句观点。而后者则一开始就往宏大的政治层面靠，一上来就去挖政府的根基，社会组织的本质。这非常巧合地与学校日本研究中心和美国研究中心学者的风格对号入座，不得不说研究方向对人的思维方式影响实在大。 因为两者着眼点的不同，后者更容易受到攻击，因为它触及到了意识形态这个最牵动感情的话题，美国人反正是不怕无知就怕没个性，因此中国网民喜欢用的“别把无知当个性”对美国人一点用都没有，而且美国人有时爱国的无以复加，有时表达观点的时候简直像是卖国通敌，这是中国人无法接受的思维方式。这在美国社会的语境下是能推动进步的，但是中国人如果运用了美国人的思维方式，过分接受西方式的民主自由思想，很难得到国人的认同，反而会被边缘化。我觉得如果留美学者有志于报效祖国的话，决不可直接包了金回来布道。 我总觉得我四年学的东西有些空，因为最终学校灌输的定性研究无法说服我，在中国学界的研究环境里，感觉上大家只不过是试图用自己从西方接受了的不同主观看法驳斥对方，很容易陷入公说公有理婆说婆有理的困境。仅仅从概念文字上做文章的我觉得根本一派酸腐的书生意气，有时常自责太笨了以至于自己都无法说服自己。我倾向让自己变成日本研究的那种风格，虽然看似有些短视的小家子气，但有看得见摸得着的安心感。更重要的一点，美式的结构太宏大，我觉得中国暂时可能根本接受不了。 这会儿大家都在哀悼，不过我几个小时前真心哀悼过以后，现在剩下的感情竟然是空虚，我觉得那种同情心泛滥的感情是虚无的，没必要以此作为衡量一个人道��水准的标杆。现在网上热血沸腾灌水的人们其实已经本末倒置了。我在想如果我要掺和到四川大地震这件事当中去发挥自己的力量，就应该对这个社会有更直观的实际经验，学习更多有关地震的专业知识，而不是仅仅去表达对死难者的同情，指责看似没有同情心的人，才是更好地体现自己的社会价值呢。 做知识分子确实要有西方价值中的那种“无用”的觉悟，但我最近发现自己希望做的事说的话还是要让自己有“实感”的，因此才会发出上面那些胡言乱语的感慨。我在豆瓣分享了好几篇老冰关于阪神大震灾的经验博文，现在只希望救援队那边能多一点奇迹，多一点生者，难民安置机制更完善一些；希望政府真的吸取教训，在灾后重建做的好一些再好一些；希望中国的防灾机制在大难之后有革命性的突破，来了外国专家领导们就应该有彻底学习的觉悟。这是我现在最真实的想法，悲悯、感动、讴歌什么的感情都没了。话说我对救灾什么都不懂，地震这件事与我的社会分工关系不大，我在捐出我该捐的钱，表达了我该有的立场之后就应该马上回到自己的角色中去。现在当务之急是回过头去好好学日语看文献吧，最近老盯着地震把自己的正经事儿耽误了，生活还要继续，要在自己的角色里活得更有价值一点。  |
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Playlist:
1.Tomaso Albinoni-Adagio in G minor
2.Gabriei Faure Siciliano-Sicilienne
3.Erik Satie -Gymnopédies I
